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¿Qué pasaría si los personajes de Super Mario Bros formaran parte del universo de World of Warcraft? Así los imagina el artista del mash-up David Stonecipher:

El Luigi Paladín es mi favorito. Esta es sólo la parte uno, la segunda será a la inversa, imaginando personajes estilo MMO en el mundo de Mario, así que podemos esperar nuevas mezclas de mundos a través de las ilustraciones de este muchacho, que al parecer tiene una fijación con juntar universos, intercambiarlos, o imaginarlos con alguna diferencia loca.

Entre sus series hay una que une a los hároes de los comics con los de los videogames de la cual salen colaboraciones como esta:

También se le ocurrió intercambiar los géneros de algunos personajes de juegos, así por ejemplo nos encontramos con Lady MegaMan

También ha mezclado a los personajes de Lost con el mundo de los juegos, como este, donde Ben y Hugo se juntaron para iniciar una empresa de fontanería

Y mi absoluta favorita de todas “hacer mejores a los juegos con barbas”. Y luego también con bigotes

Pueden ver cada una de las series en los enlaces que fui poniendo al mencionarlas, o sino están todas recopiladas en el sitio de Stonecipher. Como cuenta el artista en esta entrevista, sus series de personajes de juegos se iniciaron como simples ilustraciones para acompañar perfiles que hablaban sobre ellos, pero eventualmente tomaron este giro en el que muestra a lso famosos personajes en “facetas drásticamente nuevas”. A mi me encantaron, el arte que involucra cultura pop o geek, y encima la mezcla para crear nuevos resultados es algo que siempre me cautiva. Ahora a seguirle los pasos a Stonecipher a ver con qué nuevos mash-ups se aparece.

Vía: Kotaku

Mushroom Kingdom of Warcraft y otros mash-ups escrita en ALT1040 el 28 August, 2010 por victoria-esains
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Resulta que a Ricardo Dominguez, un profesor de la Universidad de California en San Diego se le ocurrió desarrollar un proyecto artístico el año pasado: crear una aplicación para móviles que se valiera del GPS y de un mapa marcando puntos clave donde conseguir agua para alguien que estuviera cruzando ilegalmente la frontera de México hacia Estados Unidos. Una idea fantástica si me preguntan a mí, teniendo en cuenta que anualmente mueren muchas personas intentando hacerlo (entre 350 y 500 al año, según las cifras de quién miremos).

Pero claro, la controversia llegó de inmediato, porque el problema es que para desarrollarla Dominguez aplicó para una beca, que le otorgaron, y por la cual le entregaron 5.000 dólares para llevar a cabo su proyecto Transborder Inmigrant Tool (o “herramienta inmigrante translínea”), y no tardaron en aparecer detractores, congresistas y personas influyentes del sur de California impulsaron una investigación para definir si el profesor hizo un uso ilegal del dinero de los contribuyentes, a través de una universidad estatal.

Pero finalmente el mes pasado se decidió que el uso que Dominguez hizo del dinero no violaba ninguna regla que anulara su beca, aun teniendo en cuenta que la aplicación no sólo advertía sobre puntos donde conseguir agua, y caminos más seguros, sino que también indicaba la ubicación de patrullas fronterizas.

Sabemos que los individuos que cruzan la frontera mueren mayormente porque se pierden o se les acaba el agua. Es la autopista del diablo, y ha sido de esa forma por 500 años.

Dice Dominguez, que si bien ahora porta el cargo de profesor universitario, hace rato que es considerado un “artivista” político, junto a su grupo Electronic Disturbance Theater (EDT) se viene metiendo desde los 90 a molestar tecnológicamente al gobierno norteamericano, que él cataloga de “experimentos en desobediencia civil electrónica en lugar de actos reales de sabotaje“, porque su objetivo es generar un debate sobre estos temas, y con este proyecto lo ha logrado.

La aplicación se ha hecho usando un Motorola i455, dispositivo económico con GPS, y se ha investigado rigurosamente la ubicación de puntos de referencia de agua y comida establecidos por las comunidades de ayuda a lo largo de la frontera, así como las actividades del Departamento de seguridad nacional. Además, la aplicación reproduce poesía mientras se la utiliza, y a inspirado tambíen poesía visual que se puede ver en el canal de Vimeo del BANGlab.

A pesar de que la aplicación realmente funciona, sigue tratándose de un proyecto artístico, que busca claramente generar debate y controversia sobre el tema, y aunque haya una API disponible, no existe una aplicación lista para descargar que los usuarios puedan aprovechar. De momento su ámbito son los museos y las galerías de arte.

Vía: Read Write Web | Foto: Ricardo Dominguez

Una aplicación móvil para ayudar a cruzar la frontera México-Estados Unidos escrita en ALT1040 el 17 August, 2010 por victoria-esains
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Filed under: Cámaras digitales

El diseño exterior de las cámaras de fotos se ha mantenido sin mayores cambios por mucho tiempo, y aunque la evolución de analógico a digital nos trajo las pantallas LCD, nuestros dispositivos siguen siendo rectangulares y requieren que los pongamos frente a nuestra cara. Con esta cámara de tubo, diseñada por Yaniv Berg, la idea es que el fotógrafo deberá colocar al aparato a la altura del estómago, proporcionando así una nueva perspectiva. Esta especie de periscopio no es más que un concepto, que posiblemente nunca llegue a fabricarse, pero al menos es refrescante ver ideas innovadoras en un aparato tan común. Otra parte del diseño tiene que ver con poner el objetivo boca abajo, para así reproducir imágenes y videos con el aparato situado en una superficie plana. No podemos decir que la idea nos convence del todo, pero no deja de ser interesante.

[Vía Switched]

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Ya les conté que me gusta mucho cuando se mezcla arte con elementos de la cultura geek o la cultura pop. En esta oportunidad además se suma una buena causa: donaciones para la fundación Make A Wish. La idea surgió del grupo 501st Stormtooper Legion, que invitó a sus miembros honorarios y amigos a crear cascos de stormtroopers. La idea no es nueva, ya que se había hecho antes con cascos de Darth Vader. Pero los cascos sí son únicos y fabulosos.

Además, hay algunos colaboradores interesantes entre los que intervinieron cascos, uno es Tory Belleci de Mythbusters, que hizo un casco de stormptrooper vikingo, J.J Abrams participó también con su equipo para producir un casco inspirado en Lost que lleva su autógrafo y los de varios de los actores de la serie. También está el casco oficial de Lucasfilm. Y hasta el propio Peter Mayhew (¡Chewbacca!) hizo uno con su esposa, que representa cómo quedó un pobre soldado imperial luego de un ataque wookie.

Los 50 cascos serán subastados durante la Celebración V de Star Wars en Florida el 15 de agosto y todas las ganancias irán directo a Make a Wish haciendo felices tanto a los niños que reciben su ayuda, como a los niños interiores de los geeks que se hagan con uno de estos geniales cascos.

Les dejo una galería de los que más me gustaron, en el sitio del proyecto pueden verlos todos, y también seguir las novedades en su fanpage en Facebook ¿Qué planearán para la próxima edición? ¡A mi me gustaría ver Estrellas de la Muerte intervenidas!

Vía: Nerd Bastard

TK Project: storm troopers, arte y subasta benéfica escrita en ALT1040 el 6 August, 2010 por victoria-esains
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A la lista de proyectos extraños que mezclan música con tecnología se suma la Heart Chamber Orchestra. Esta orquesta genera en tiempo real la partitura que interpreta, lo novedoso es que la fuente son los latidos de los propios corazones de los músicos. La progresión de los latidos también genera la visualización que acompaña al concierto. Y es lógico, a medida que tocan sus ritmos cardíacos se van modificando, lo que inspira un sonido de lo más interesantes. Van y escuchen:

Debo reconocer que el resultado es raro, seguramente algunos me prendan fuego en los comentarios si no les gusta lo que escuchan, pero les sugiero que tengan paciencia, alrededor del minuto 2 del video el oído se acostumbra un poco a la disonancia, y se pude apreciar mejor la intensidad que logra esta original técnica de crear una obra musical en tiempo real, en la que la interpretación misma interviene y afecta la creación, desde algo tan esencial como lo es el latir de un corazón.

Cada uno de los 12 músicos está conectado a un sensor de electrocardiograma, que envía su ritmo cardíaco a la computadora que lo incorpora a la pantalla de la visualización. Con esta información en simultáneo se crea una partitura musical única que cada uno ve en el portátil que tiene en frente. El proyecto es una colaboración entre la el colectivo musical PURE y el artista interactivo Erich Berger. Se han presentado en varios Fe

En este segundo video muestran y explican todo el proceso, que me pareció realmente una ingeniosa y cautivante muestra de que la música siempre es mejor cuando viene directo del corazón (bien literalmente en este caso).

Vía: Gizmodo

Una orquesta que hace música con los latidos del corazón escrita en ALT1040 el 6 August, 2010 por victoria-esains
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No hay mucho que decir, nomás vean esta obra de arte:

Ahora, si quieren una explicación de a qué cabeza se le ocurrió semejante cosa, en Star Wars Blog entrevistaron al artista Tyler Edlin, para conocer la historia y la inspiración de su impactante pintura. La obra fue un encargo, el regalo de bodas para un amigo que pidió a Chewbacca cabalgando en una ardilla, y especificó “Hazlo con el pelaje largo y ondulante, y su montura debe ser adorable. Tiene que estar cabalgando hacia una muerte esperada en su embestida final”. Delirantemente poético, como resultó el trabajo terminado.

Además el artista dijo algo que para mi es muy cierto, y es que “Star Wars inspira cada faceta de nuestra sociedad. Es un universo rico y exhuberante del que todos tomamos una parte para nosotros mismos”. Entonces al combinar la presencia del icónico wookie con la genialidad que aporta esta escena totalmente absurda, yo creo que ha logrado un instant win.

Vía: Laughing Squid

Chewbacca montado en una ardilla atacando a unos nazis: esto es arte escrita en ALT1040 el 30 July, 2010 por victoria-esains
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Me gusta cuando el arte usa imágenes e íconos de la cultura popular, cuando se trata de cultura geek, todavía más. Hoy descubrí a un artista que hace justo esto. En su último trabajo, el pintor Robert Burden se inspiró en la clásica escena de Star Wars donde Han rescata a Luke usando apestoso tauntaun para mantenerlo abrigado. La pintura está hecha sobre un bastidor de más de 3 metros de alto y 2 de ancho, tiene un nivel de detalle impactante, y le costó a Burden 7 meses de trabajo, que filmó y compactó en 2,42 minutos (pueden verlo al final del post). Los bordes de la escena están decorados con otros personajes icónicos como Darth Vader, Leia y Obi-Wan.

Además de “The Birth of a Jedi”, anteriormente ha pintado y dibujado varios personajes de su infancia. Y es que su inspiración viene de algo que a mi, y me imagino que a muchos, nos conecta muy fuertemente con nuestro lado nerd, y es una nostalgia por las cosas que nos fascinaron de chicos, la ciencia ficción, la fantasía, y las historias donde todo era posible. Así explica él su motivación:

Mis pinturas actuales son “retratos” épico de las pequeñas figuras de acción con las que jugaba de niño. Representaban poder, belleza, el bien y el mal, y capturaban cada aspecto de mi imaginación. Ya de joven adulto, estos juguetes son maravillosamente nostálgicos, pero ya no son sorprendentes para mi. Quiero representar los juguetes tan fantásticos como lo fueron en la imaginación de mi yo más joven.

Yo creo que hace un espléndido trabajo, porque la magnificencia que logra con sus pinturas asombrarían a cualquiera. La de Star Wars particularmente tiene un aire a mural religioso, y no es casual ya que Burden también habla del poder de convertirse en algo casi talismánico que puede tener un simple objeto de plástico. Les dejo los videos de sus tres últimas pinturas, que muestran paso a paso el proceso de su creación, y donde se puede apreciar el esmero y detalle con los que fueron realizadas.

Vía: Nerd Bastards

Impactante arte geek: el nacimiento de un Jedi escrita en ALT1040 el 20 July, 2010 por victoria-esains
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Filed under: Original, GPS

Eso que ves ahí no se trata de ningún análisis extremo de dispositivos GPS, simplemente, es arte. Nada más y nada menos que 25 unidades pegadas con la correspondiente ventosa ha colocado este singular artista en su cristal y salpicadero, configurando a todos con la misma ruta y obteniendo una melodía de voces nada recomendable con la que posiblemente acabaríamos en la cuneta. Te dejamos con el vídeo tras el salto, pero eso sí, suponemos que ya sabes eso de: “niños, no hagáis nada de esto en casa”.

Continue reading Crossroads: Colocando 25 GPS en el salpicadero por amor al arte

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Eso es lo que el artista japonés Isao Hashimoto dijo que lo inspiró para crear “1945-1998”, una animación en la que muestra con escalofriante precisión todas las detonaciones de armas nucleares desde 1945 hasta 1998. Uno querría imaginarse que luego del horror de Hiroshima y Nagasaki, la humanidad se habría dado cuenta de que las armas nucleares son algo inaceptable. Pero no, la animación muestra más de 2000 detonaciones. La animación dura unos 14 minutos, yo no pude dejar de mirarla completa.

La idea es bien simple: un mapa del mundo, un contador de meses que se transforman en años, y las detonaciones que se van sucediendo. Todo comienza con el Proyecto Manhattan, luego vemos las dos bombas atómicas que terminaron con la Segunda Guerra Mundial (todas obra de Estados Unidos, como muestra la banderita donde se van sumando la cantidad de explosiones) a los pocos años se suma Rusia, y le siguen Gran Bretaña, Francia, China, India y Pakistán. Para la década del 60 los sonidos que marcan cada explosión son tan frecuentes que casi forman una melodía constante, para la década del 90, las detonaciones son mucho más aisladas. El sonido del correr de los meses, que en esta animación son reducidos a segundos, recrea el espeluznante “tic tic tic tic…” de una bomba a punto de estallar. El objetivo de Hashimoto con esta obra de arte multimedia fue hacerla simple y sin palabras para evitar la barrera del lenguaje, y que cada persona que la viera conociera la cantidad de energía nuclear desatada sobre nuestro planeta.

Si bien para los 90 decrece la cantidad de detonaciones “gracias” al desastre de Chernóvil y la conciencia que generó, además del surgimiento de algunos tratados, hay que recordar que si esto no llegara sólo a 1998, también veríamos la banderita de Corea del Norte que ya suma 2 pruebas, la última de ellas el año pasado. Es sorprendente saber y además poder ver la cantidad de pruebas nucleares que ha sufrido nuestro planeta, y es inevitable preguntarse para qué tanto esfuerzo económico y científico en algo que tiene un sólo objetivo: la destrucción. Por suerte se sigue representando en las más grandes obras de arte y las mejores películas de la historia esa terrible capacidad del hombre para la destrucción, con el objetivo de alertar sobre sus horrores, lástima que se ve que algunos nunca van a aprender.

Vía: Wired UK

“El miedo y la locura de las armas nucleares” en una escalofriante animación escrita en ALT1040 el 6 July, 2010 por victoria-esains
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Mi pasión por LEGO ya ha podido notarse en los posts que les he ido dedicando por ALT1040, así que si además los mezclas con otro de mis artistas favoritos y que además es uno de los más impactantes visualmente, el resultado no puede ser más interesante.

Cuando digo artista me refiero a Maurits Cornelis Escher, el genio de las figuras, las formas, las teselas, los representaciones paradójicas y los dibujos imposibles. De la fusión de ambos han salido una serie de fotografías curiosísimas, realizadas Andrew Lipson y Daniel Shiu, que ya llevan algunos años circulando por la red pero que personalmente desconocía por completo. Están casi todos los trabajos más representativos de Escher y en casi todos demuestran la misma imaginación y juego de las perspectivas que el artista. Podéis consultar el resto de dibujos en su web.

Via: Neatorama

LEGOs y Escher, una combinación sorprendente escrita en ALT1040 el 2 July, 2010 por Carlos Rebato
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